所有国家的文学基本都是基于这个国家的生存土壤最后结出的果实。
承接着过去，活在当下，书写着历史。
文学就是国家拟人化之后的意识表达，
这种思想结晶是伴随文明从诞生之日一直到现在的所有人思考的沉淀。
历史中出现的思想家哲学家，宗教领袖通过艺术作品的创作总会播下种子。
举例子，
中国古代文人想的是什么？
为天地立心为苍生立命为往圣继绝学呗。
有这种心态是因为中国古代有几次文明浩劫，但是孔孟老那些典籍思想还是传承下来了。
于是对文人来说延续文明才是最重要的。
日本古代文人想的是什么呢？
去大唐拜师求学，带几个白居易诗集那样的作品回来。
那是为什么呢？
因为日本古代就没什么成体系的学说，也没有类似匈奴蒙元五胡导致的全境浩劫影响文明延续。这个是地理因素决定的
对于孤悬海外的岛国，大陆是他们唯一接触外界的途径，所以开国门之前的日本，都只是类似于一种中国亚文化区的存在。
所以中日传统文化的区别在于一个是文明发源地，一个是文明次生地。
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从黑船破海开始，日本的眼界终于到了世界级，从以往的次生文明地位开始走向了世界级文明的通道。并不是说那时候的文化有多强，而是他们抢先打开了世界副本的钥匙。
而我们那时候在想办法给太后办大寿。
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终上所述，
总结一下就是中国的文化，诞生于大陆级的副本舞台，而且一直在浩劫中更新大版本，出现了层出不穷的世界级思想家。
日本文化一直在岛国级的地区舞台博弈，在没有外界强干扰的情况下缓慢打补丁，出现的思想家只会是地区型。
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说回文学层面的表达。
田中芳树，富野由悠季，春上村树，川端康成这些作家，作品其实都有一个大问题，那就是太过以个人为角度去书写故事，太过于强调个人努力影响结果的英雄史观。
日本作家也不是没想过改变，于是杨威利就遇刺了，三明就被钢钉了，公主就被天降黄毛娶了，阿姆罗就莫名其妙的一句话被带走了。
有时候总在想日本作家是不是领悟错了什么...这个不是宿命也不是大叙事啊...
日本作家的笔力能细致到日本作家看到一片树叶，上面留着夏日灼烧过的痕迹，里面有一只蚂蚁压在另一只蚂蚁的身上，不知道是射死了还是被太阳射死了。
而国内的近代文学家鲁迅先生却是将自身的格局提高到了一种外太空俯瞰人类的角度去书写故事。
写的是Q某，喷的是千年遗毒，谁看了都怀疑这暗示的是不是自己。
为啥日本也把鲁迅先生当偶像呢？那就是文学光谱的普世性。
其实我觉得刘慈欣的那几个角色很有鲁迅味道。
圣母，舔狗，铁血人，eto，球奸，林云 球闪，这个真就让不少人照镜子了
甚至对未来社会的女性化和去攻击性化都做到了预言。
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我看日本的那些文学作品，会感觉很好，会感觉刺激，但是很难与之共情，也无法带入。
感受出的文字美好也只是基于作者本身创作，毕竟我又没在小森林挖过蘑菇也没有过会做面包的老奶奶，更没有给我跳舞的伊豆小舞女。
而鲁迅，陀翁，托尔斯泰，契科夫这一类世界级文学作家写的故事，
都是承接了厚重的历史书写的笔墨，谁身边还没几个阿Q,谁身边还没几个圆规 茶楼老板
谁身边没几个投喂流浪猫但是死活不肯带回家的人。
总而言之...
文学撇开被人为推送，人为捧上天的因素，他背后的思想都是基于作者所在土地在博弈和几千年延续中诞生的果实，大地方诞生大果，小地方出小果。
中日的文学差异也就是基于这一点了，我们永远有概率出现孔子这样的思想大家，然后培养出刘慈欣这类具有世界级文明级角度的作家。
而日本嘛...更多的只是着眼于细微处。
两者我不想分好坏高下，毕竟我都喜欢
但是我们的文字，
总会有概率诞生一种念天地之悠悠，独怅然而涕下的史诗感。
而日本更多的是在微观镜头下的个人感悟。
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总而言之...
大家各写各的就好，
文明总会将各个地方的文学作品摆到和他们的文化影响力相符的位置。
真要一个词概括中日文学作品的差异，我只能说两个字：底蕴
